सांस्कृतिक प्रभाव पर रोच किला, 'स्विच' और फ्यूजन

दक्षिण एशियाई गीतकार और निर्माता, रोच किला, एक नवोन्मेषी कलाकार हैं, जिन्होंने 2021 की हिट, 'स्विच' में जमैका के आइकन, कोंकरा के साथ सहयोग किया है।

ट्रैक में रेगे और पंजाबी ध्वनियों का एक ताज़ा मिश्रण दिखाई देता है, जो रोच अपने कठिन पंजाबी रैप के साथ घुसपैठ करता है।

पार्टी एंथम इस बात की एक और याद दिलाता है कि कैसे रेगे और पंजाबी एक स्फूर्तिदायक और साथ ही एक अनोखे अनुभव के लिए एक साथ मिल सकते हैं।

संगीत वीडियो और भी आकर्षक है। जमैका और दक्षिण एशियाई दोनों संस्कृतियों की जीवंतता को शामिल करते हुए, यह तमाशा विरासत और प्रतिभा का उत्सव है।

लीबिया में जन्मे, फिर कनाडा चले गए और ब्रिटेन के बर्मिंघम में रहते हुए, रोच की यात्रा अशांत लेकिन बोधगम्य रही है।

विभिन्न समुदायों और भाषाओं से घिरे, कलाकार कैरेबियन संगीत से काफी प्रभावित थे, जबकि द वेलर्स, 2 पीएसी और रकीम जैसे पौराणिक प्रभावों की खोज की।

प्रभावशाली, एक प्रकार की मछली उनकी प्रेरणाओं की रचनात्मकता से आकर्षित होता है, लेकिन अपनी एशियाई और अरबी जड़ों को भी अपनी प्रस्तुतियों में शामिल करता है।

परिणाम सार्वभौमिक अपील के साथ एक प्राणपोषक ध्वनि है। यह जाहिर तौर पर 'हार्टब्रोकन' और 'आ तो सही' जैसे गानों के साथ रोच किला के पूरे कैटलॉग में देखा गया है।

हालाँकि, यह ब्लॉकबस्टर गीत 'गर्ल आई नीड यू' पर उनकी विशेषता थी, जिसने वास्तव में उनकी स्थिति को ऊंचा किया। गाना 2016 की फिल्म का है, बागी, और उसके पास शानदार 12 मिलियन से अधिक Spotify नाटक हैं।

रोच की उत्थान ऊर्जा, शहरी बारीकियां और विविध उपकरण संगीत के लिए सराहना करते हैं लेकिन संस्कृतियों में उनका गौरव भी दर्शाता है।

हिप हॉप मोगुल टोरी लेनज़ और निश्चित रूप से जमैका की सनसनी, कोंकराह के साथ काम करने के बाद, रोच सफलता की एक रोमांचक निरंतरता के लिए तैयार है।

डेसीब्लिट्ज ने रोच किला से मुलाकात कर उनकी दिलचस्प परवरिश, 'स्विच' पर काम करने और रेगे संगीत के प्रभाव पर चर्चा की।

संगीत के प्रति आपका प्रेम कब शुरू हुआ?

मैं हमेशा संगीत में था क्योंकि मेरे पिताजी घर के आसपास बॉलीवुड गाने, ग़ज़ल और पंजाबी संगीत गाते थे।

मुझे उसकी बातें सुनना और उसकी नकल करने की कोशिश करना अच्छा लगता था।

जैसे-जैसे मैं थोड़ा बड़ा होता गया, मैंने गायकों का अनुकरण करने की कोशिश करना शुरू कर दिया और सभी पारिवारिक समारोहों में खुद को गाते हुए पाया। तो, मुझे पता था कि मैं वहाँ नहीं रुक सकता।

मैं पार्टियों और दिन के जाम में जाने के लिए अपने घर से बाहर निकल रहा था। मैं के बगल में खड़ा होता DJ जब तक उन्होंने मुझे माइक पर मौका नहीं दिया।

मजेदार बात यह थी कि मैं LIVE गा रहा था और किसी को पता भी नहीं था और वे ठेला लगाते रहे, जिससे मुझे लगा, 'मैं इतना बुरा नहीं हो सकता अगर वे अभी भी खुद का आनंद ले रहे हैं'।

"मैंने उस पल से कभी पीछे मुड़कर नहीं देखा।"

किन कलाकारों ने आपको प्रभावित किया है और किन तरीकों से?

रास्ते में कई कलाकार हैं लेकिन अपाचे इंडियन वह कलाकार था जिसने मुझे इसे करियर के रूप में आगे बढ़ाने की प्रेरणा दी।

मैं बहुत कम उम्र में कनाडा चला गया और जिस क्षेत्र में मैं पला-बढ़ा हूं वह अप्रवासियों से भरा था, जिनमें से अधिकांश जमैका के थे।

तो रेग मेरे बड़े होने का हिस्सा था और अपाचे इंडियन की शैली के साथ, इसने मुझे हमारी संस्कृति के किसी व्यक्ति को रेगे संगीत के मिश्रण को देखने के लिए एक अतिरिक्त बढ़ावा दिया।

वह मेरे संगीत करियर की शुरुआत थी। फिर मैंने बाली सागू और मलकीत सिंह का 'गोल्डन स्टार' सुना और वह एक पंजाबी रेग वाइब था।

तो इसने मुझे ध्वनि के और भी करीब ला दिया। 90 के दशक का अधिकांश भांगड़ा संगीत रेग के साथ एक फ्यूजन था, इसलिए मैं बस इसके लिए तैयार था।

आप कौन से तत्व कहेंगे जो आपकी ध्वनि को विशिष्ट बनाते हैं?

मेरा जन्म लीबिया में हुआ था, मेरे माता-पिता भारत में पैदा हुए थे और मैं कनाडा में पला-बढ़ा हूं।

अलग-अलग जगहों पर पैदा और पले-बढ़े होने के कारण मुझे उस परवरिश का इस्तेमाल करने और अलग-अलग संस्कृतियों की अनूठी आवाज बनाने का मौका मिला।

यह दुनिया भर में इतने सारे लोगों के साथ प्रतिध्वनित होता है, जो मुझे लगता है कि मुझे वह बढ़त देता है।

आप मुझे जमैका के होने का नाटक करते हुए साक्षात्कारों में नहीं देखते हैं, लेकिन मुझे शैली पसंद है, मुझे संस्कृति से प्यार है और मुझे खाना पसंद है।

मैं इसमें पला-बढ़ा हूं लेकिन मैं अभी भी लीबिया में अपनी अरब परवरिश के साथ मिश्रित पूर्वी भारतीय स्वाद की अपनी जड़ें ला रहा हूं।

"संगीत की कोई भाषा नहीं होती, हमें बस इस पल से जुड़ना होता है।"

विभिन्न संस्कृतियों और परिवेश ने आपके संगीत को कैसे प्रभावित किया है?

संगीत की अपनी भाषा होती है। दुनिया के विभिन्न हिस्सों में पले-बढ़े होने के कारण मुझे अपनी अनूठी ध्वनि बनाने के लिए विभिन्न शैलियों और ध्वनियों के साथ प्रयोग करने की अनुमति मिली।

यही कारण है कि मुझे लगता है कि मैं दुनिया भर में एक विशाल प्रशंसक आधार से जुड़ता हूं। संगीत एक भावना है और यह कोई भी शैली हो सकती है।

मैं कई अलग-अलग भाषाओं में कई तरह के संगीत सुनता हूं, और यहां तक ​​कि अगर मुझे गीत समझ में नहीं आते हैं, तो संगीत आपको उस पल का हिस्सा महसूस कराता है।

ट्रैक 'स्विच' पर काम करने का सिलसिला कैसे शुरू हुआ?

मेरा प्रबंधन मेरे पास बीएमजी/यूएस के माध्यम से "जमैका पॉप स्टार" कोंकराह के साथ काम करने का अवसर लेकर आया था और वे अगले एकल के लिए कुछ खास तलाश रहे थे।

इसलिए मैंने इस अवसर पर रेगे और हमारी पूर्वी जड़ों का एक फ्यूजन तैयार किया और धुन के साथ आया, जो पूर्व के एक सही मिश्रण को पश्चिम और एक नृत्य योग्य संख्या की अनुमति देता है।

मैं प्रामाणिक चाहता था पंजाबी ध्वनि, इसलिए, तुम्बी, जिसे रिकॉर्ड में B2 द्वारा बजाया गया था।

“ट्रैक पर कॉनकराह के स्वर आपको अपनी सीट से कूदने के लिए मजबूर करते हैं और बस ज्ञल को हिला देते हैं। बिग अप किंग।"

गाने को लेकर कैसी प्रतिक्रिया रही है?

जब एशियाई कलाकार मुख्यधारा के कलाकारों के साथ काम करते हैं तो यह हमेशा एक अच्छी प्रतिक्रिया होती है।

लोगों को सहयोग पसंद है और जब गीत संक्रामक और एक नृत्य संख्या है, तो यह एक जीत है।

मैं जमैका के लोगों को डांस हॉल में इस रिडिम को फर्श पर मसलते हुए देखना चाहता हूं। हमें दुनिया भर से ढेर सारा प्यार मिल रहा है।

गैर-एशियाई लोगों को एक संलयन के माध्यम से हमारी संस्कृति से जुड़ते हुए और ध्वनि का आनंद लेते हुए सुनना बहुत ही सौभाग्य की बात है।

कोंकरा के साथ काम करना कैसा रहा?

कोंकरा एक महान कलाकार हैं और उनके साथ काम करना शानदार रहा।

हमने के अपने हिस्से शूट किए वीडियो लंदन, यूके में, जबकि कोंकरा किंग्स्टन, जमैका में थे।

मैं वीडियो शूट करने के लिए जमैका की यात्रा करना पसंद करता लेकिन हम जिन परिस्थितियों में रह रहे हैं, उनके कारण यह थोड़ा मुश्किल था लेकिन हमने इसे बेहतरीन बनाया।

"लंदन में टीम के साथ काम करना अद्भुत था।"

इस तरह के मज़ेदार और मेहनती वीडियो के लिए ग्रेड ए प्रोडक्शंस के लिए चिल्लाओ।

मैंने कोंकराह से सीखा कि संगीत सार्वभौमिक है और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि भाषा क्या है, यह भावना है जो आपको एक गीत से जोड़ती है।

आपके लिए 'स्विच' पर अपनी दक्षिण एशियाई जड़ों से चिपके रहना क्यों महत्वपूर्ण था?

आप यह नहीं भूल सकते कि आप कहां से आए हैं। बेशक, हम ऐसे गाने बनाते हैं जो पूरी तरह से गैर-एशियाई भी होते हैं।

लेकिन कभी-कभी जब आप किसी नए श्रोता से अपना परिचय दे रहे होते हैं, तो उस पर अपनी मुहर लगाना महत्वपूर्ण होता है ताकि आप हमारी संस्कृति के लिए एक नए श्रोताओं को खोल सकें।

मौलिकता महत्वपूर्ण है, प्रतिस्पर्धा भयंकर है, इसलिए हमें बाहर खड़ा होना चाहिए।

हमें मेज पर कुछ ऐसा लाना होगा जो अद्वितीय हो और जो औसत व्यक्ति अपना कान पकड़ने के लिए सुनता है उससे अलग हो। प्रयोग करने से डरो मत।

क्या आपको लगता है कि अधिक दक्षिण एशियाई कलाकारों को रेगे संगीत की खोज करनी चाहिए?

मुझे लगता है कि भांगड़ा संगीत, 90 के दशक से भी, रेग के साथ हमेशा एक विशेष संबंध रहा है।

यह बल्ली सागू से लेकर अपाचे इंडियन से लेकर सहोता तक और बहुत कुछ बहुत अच्छी तरह से काम करता है।

"कठोर रेग ड्रम बीट पर तबले या ढोलकी की आवाज नशीला और संक्रामक लगता है।"

"तुम्बी के साथ बेसलाइन आपके वक्ताओं के माध्यम से छेदती है। जब रेग भांगड़ा से मिलता है, तो यह जादुई होता है। ”

जैसा कि आप देख सकते हैं, हिट के बाद पिछली हिट रेगे और एशियाई फ्यूजन हैं, लेकिन चाहे रेग हो या न हो, हर किसी को एक्सप्लोर करना चाहिए और प्रयोग करना चाहिए।

आप रेगे और देसी फ्यूजन परियोजनाओं के लिए भविष्य को कहां देखते हैं?

जैसा कि मैंने कहा, रेग के साथ जुड़ना हमेशा हमारी संस्कृति का हिस्सा रहा है। इसलिए, मुझे आशा है कि अधिक कलाकार उस लेन में जाएंगे और संस्कृति को जारी रखेंगे।

मैंने बहुत से युवा कलाकारों को ट्रैप बीट्स और रेगेटन से जुड़ते हुए देखा है, लेकिन डांस हॉल रेगे एक अलग एहसास है।

अपाचे इंडियन का 'चोक' सर्वकालिक क्लासिक्स में से एक है और बल्ली सागू का 'मेरा लौंग गावाचा' 30 साल बाद भी धमाकेदार है।

तो, यह दर्शाता है कि उस ध्वनि के लिए एक महान श्रोता है और मुझे आशा है कि अधिक कलाकार इसमें शामिल होंगे।

आप बर्मिंघम में रहते हैं, दक्षिण एशियाई संगीत परिदृश्य के बारे में आपका क्या विचार है?

यह एक सुंदर बात है। जब हम बड़े हो रहे थे, यूके एशियाई संगीत का केंद्र था, इसलिए मैंने अपने सपनों और करियर को आगे बढ़ाने के लिए यहां जाने का फैसला किया।

मुझे यहां जितना प्यार मिला है, उससे मुझे आशीर्वाद मिला है, इसलिए मुझे पता है कि मैंने सही चुनाव किया है।

सभी महान लोग बर्मिंघम से आए थे - अपाचे इंडियन, मल्कित सिंह, डॉ ज़ीउस, अपना संगीत कुछ नाम।

इसलिए, शहर में रहने से मैं इतिहास से जुड़ गया और मैं आने वाली पीढ़ियों के लिए इसका हिस्सा बनना चाहता था।

आप प्रशंसकों को भविष्य के किन प्रोजेक्ट्स के बारे में बता सकते हैं?

मेरे पास बहुत सारे नए संगीत आ रहे हैं, कुछ मैंने केवल प्रोड्यूस किए हैं, कुछ मैंने गाए हैं, और कुछ दोनों।

मैं हमेशा ऐसा संगीत करने की कोशिश करता हूं जो कालातीत हो। 2021 में भी, जब आप खेलते हैं यारा दिलदार, यह ताज़ा लगता है लेकिन इसे 2006 में रिकॉर्ड किया गया था।

मैं खुद का आनंद ले रहा हूं और तभी आपका सबसे अच्छा काम सामने आता है।

"संगीत मेरे लिए उतना ही स्वाभाविक है जितना कि सांस लेना, इसलिए मेरी आखिरी सांस तक, आप रोच किला सुनते रहेंगे!"

यह देखना स्पष्ट है कि रोच किला संगीत के माध्यम से अपनी विभिन्न विशेषताओं और अनुभवों को प्रदर्शित करने के साथ कितना शामिल है।

ऐतिहासिक कलाकारों और प्रभावशाली ध्वनियों के उनके ज्ञान ने उन्हें मंत्रमुग्ध कर देने वाले ट्रैक बनाने की अनुमति दी है। इसने रोच को कई तरह के गाने देने के लिए भी प्रेरित किया है जो उनकी सुखदायक आवाज के पूरक हैं।

विशेष रूप से, ये दो मनोरम एल्बमों में जमा हो गए हैं - क्रांति (2009) और सत्यापित (2019).

पश्चिमी ध्वनियों की बिजली की झलक के साथ दोनों एल्बम संक्रामक धड़कन और दक्षिण एशियाई स्वादों से संतृप्त थे।

इसके अलावा, 'स्विच' की एक बड़ी जीत के साथ, रोच और कोंकरा इस बात से खुश हैं कि कैसे गीत ने अंतरराष्ट्रीय स्तर पर संगीत के दृश्य को प्रभावित किया है।

इसने रोच किला को और अधिक दक्षिण एशियाई कलाकारों के साथ जुड़कर सहयोगी परियोजनाओं के साथ आगे बढ़ने के लिए प्रेरित किया है।

अगर ऐसा है, तो प्रशंसकों को यह देखकर खुशी होगी कि रोच इन देसी संगीतकारों के साथ कौन सी नई तकनीकें अपना सकते हैं।

निस्संदेह, रोच किला एक विशाल संगीत की लकीर पर है और उद्योग के भीतर उनकी कलात्मकता निर्विवाद है।

रोच किला के कैटलॉग के 'स्विच' और अधिक सुनें यहाँ उत्पन्न करें.