"मैं चाहता हूं कि मेरी कला बातचीत के लिए एक जगह बने"
नीलूपा यास्मीन एक पुरस्कार विजेता कलाकार हैं, जो अपने अभिनव कार्यों में कई कहानियों, अनुभवों और कथाओं की पड़ताल करती हैं।
भावपूर्ण फोटोग्राफी और जटिल मूर्तिकला के लिए उत्सुक निलुपा कला और शिल्प की सीमाओं का विस्तार करने की कोशिश करती है और सफल होती है।
अपनी बांग्लादेशी विरासत के सांस्कृतिक विचारों और परंपराओं की खोज करते हुए, वह पहचान, लिंग, नृविज्ञान और प्रकृति के विषयों पर कब्जा करने का प्रबंधन भी करती है।
युवा क्रिएटिव के बारे में जो खास बात है, वह कला के कार्यों को क्यूरेट करने के लिए विभिन्न समुदायों के साथ उनका गहरा सहयोग है।
अलग-अलग यात्राओं और यादों का यह एकता और आलिंगन, निलुपा यास्मीन को उनके काम को विशिष्ट आख्यानों की ओर ले जाने में मदद करता है।
लंदन में इन थिंग्स मैटर प्रदर्शनी में प्रदर्शित की गई अपनी रोमांचक कृति 'दे एंड देयर चिल्ड्रन आर स्लेव्स' में उन्होंने एक बार फिर इस लक्ष्य को हासिल किया।
सात समकालीन कलाकारों के साथ काम करते हुए, जिनमें नीलूपा यास्मीन चुने गए लोगों में से एक थीं, परियोजना ने ब्रिटिश साम्राज्य के विनाशकारी और दीर्घकालिक प्रभावों का पता लगाया।
DESIblitz ने युवा प्रतिभाओं के साथ प्रदर्शनी में आगे गोता लगाने, कला में उनके पथ और उनके आयोगों के पीछे की प्रेरणाओं को पकड़ा।
क्या आप हमें कला में अपनी यात्रा के बारे में बता सकते हैं?
मुझे लगता है कि मुझे हमेशा चीजें बनाने की आदत है और एक बच्चे के रूप में लघु ओरिगेमी मूर्तियां बनाने में अनगिनत घंटे बिताऊंगा।
मैंने जीसीएसई स्तर से कला का अध्ययन किया है, कॉलेज और बाद में विश्वविद्यालय में बीए के लिए अध्ययन करने जा रहा हूं फोटोग्राफी.
कॉलेज के बाद से, मैं कला को आगे बढ़ाने के बारे में बहुत अधिक गंभीर हो गया और मेरे माता-पिता ने मुझे यह अध्ययन करने के लिए प्रोत्साहित किया कि मुझे क्या खुशी मिलती है।
मैं भाग्यशाली था कि मेरी डिग्री ने मुझे लगातार उन कई आकृतियों का पता लगाने के लिए प्रोत्साहित किया जो एक तस्वीर ले सकती हैं और तभी मैंने पहली बार अपनी छवियों को बुनना, काटना और तराशना शुरू किया।
तब से मैंने कला शिक्षा में स्नातकोत्तर डिग्री करने के लिए अध्ययन किया है और हाल ही में फोटोग्राफी कला में अपना एमए पूरा किया है।
क्या कोई कलाकार है जिसने आपकी रचनात्मक शैली को प्रभावित किया है?
ओह, इतने सारे हैं - सभी फोटोग्राफिक कलाकार नहीं हैं, शायद यही कारण है कि मैं इतने सारे अलग-अलग प्रकार की कलाओं के संपर्क में हूं।
सर्वकालिक पसंदीदा रायसा कबीर होंगी, जो एक अंतःविषय कलाकार, शिक्षिका और बुनकर हैं, जिन्हें मैंने अपने बीए में खोजा था।
उनका काम औपनिवेशिक विरासत के बारे में बात करता है और मैं हमेशा उनके काम और बेदाग तरीके से हैरान रहा हूं
वह इसके इर्द-गिर्द ऐसी शक्तिशाली बातचीत करने में सक्षम है।
वह वर्तमान में लंदन में क्राफ्ट काउंसिल में एक समूह शो में प्रदर्शन कर रही है और यह देखने लायक है!
"एक और जो दिमाग में कूदता है वह सुतापा बिस्वास होगा जो एक वैचारिक मिश्रित मीडिया कलाकार है।"
उनका काम पहचान के सवालों और अव्यवस्था और अपनेपन के विचारों के साथ रहता है, जो कि रंग के एक कलाकार के रूप में, मुझे देखने में सक्षम होने के लिए अच्छा लगता है।
वह वर्तमान में कॉर्नवाल में न्यूलिन आर्ट गैलरी में भी प्रदर्शन कर रही है, जिसे याद नहीं करना चाहिए। यहाँ मेरा छोटा कलाकार प्लग है!
क्या आप हमें अपने 'वे और उनके बच्चे गुलाम हैं' के बारे में बता सकते हैं?
'वे और उनके बच्चे गुलाम हैं' एक इंस्टालेशन पीस है।
इसमें 1701 से दक्षिण कैरोलिना कानून 'गुलामों के बेहतर आदेश के लिए अधिनियम' की छवियों से बनी फोटोग्राफिक मूर्तियां शामिल हैं।
नियम गुलाम काले लोगों और मूल अमेरिकियों पर गोरे लोगों द्वारा सत्ता बनाए रखने के लिए लगाए गए दंड और न्यायिक हत्या के शासन को दिखाते हैं।
यह अधिनियम इन विनियमों को लागू करने वाले विधायी उपायों की एक लंबी कतार में से एक था, जिसे बार-बार नवीनीकृत किया गया था।
1701वीं शताब्दी तक ऐतिहासिक अभिलेखों से 19 का पाठ गायब हो गया था, लेकिन एक ज्ञात प्रति बची हुई है, जो बोडलियन लाइब्रेरी में पांडुलिपियों के संग्रह में बंधी हुई है।
मेरे लिए, जब मैं पहली बार बोडलियन में गया और देखा शिल्पकृति, मैं उत्साहित था।
क्योंकि इसकी सामग्री को जाने बिना मैं स्वचालित रूप से पृष्ठों और उनकी चंचलता से आकर्षित हो गया था।
यह बाद में सीखने से था कि इन सुंदर पृष्ठों पर शब्द कितने भयानक थे कि मुझे घृणा महसूस हुई कि यह मौजूद है और इतने सारे लोगों के लिए यह एक ज्वलंत अनुभव था।
मैं चाहता था कि मेरा काम ऐसा करे - आकर्षित करने के लिए लेकिन बातचीत को और अधिक बल देने के लिए कि जो हम हमेशा मोहक महसूस करते हैं वह हमेशा अच्छा नहीं होता है।
आपको किस प्रकार की प्रतिक्रिया मिली?
उद्घाटन की रात मैं वहां था और मुझे काम से बिल्कुल वैसी ही प्रतिक्रिया मिली जो मैं चाहता था।
मैंने खड़े होकर देखा कि बहुत से लोग टुकड़े की ओर चल रहे हैं क्योंकि यह कितना आमंत्रित है और जब आप अंतरिक्ष में चलते हैं तो यह तुरंत आपकी आंख को पकड़ लेता है।
"यह तब होता है जब आप महसूस करते हैं कि इसके अंदर हर जटिल तह क्या छिपा है।"
मैं चाहूंगा कि भविष्य के दर्शक वास्तव में इस बात पर विचार करें कि वर्तमान में हमारे लिए इसका क्या अर्थ है और हम इसका उपयोग भविष्य में दूसरों को शिक्षित करने के लिए कैसे करते हैं।
काम सुंदर और मंत्रमुग्ध करने वाला और देखने में रोमांचक है, और यह सब जानबूझकर किया गया था।
मैं चाहता हूं कि काम आपको उन प्रतिक्रियाओं को दे क्योंकि परिणाम वह है जो आपको इस बात पर विचार करता है कि यह काम और हमारी धारणाओं को कैसे प्रभावित करता है।
दीज़ थिंग्स मैटर प्रदर्शनी का हिस्सा बनना कैसा लगा?
इस प्रदर्शनी का हिस्सा बनना और म्यूज़ियम ऑफ़ कलर, फ्यूजन आर्ट्स और बोडलियन लाइब्रेरी टीमों के साथ काम करना एक अद्भुत अनुभव रहा है।
काम करने के लिए समर्थन और प्रोत्साहन जो इस तरह की परियोजनाओं की नींव से शुरू होता है।
और लोगों का एक नेटवर्क होने के कारण आपको इसे बॉक्स से बाहर धकेलने के लिए लगातार प्रोत्साहित किया जा रहा है, सचमुच मेरे मामले में, यह अविश्वसनीय है।
इस काम के सबसे सकारात्मक तत्वों में से एक समान विचारधारा वाले कलाकारों से मिलना और जुड़ना और एक दूसरे से सीखना है। खासकर जब हम ऐसे अलग-अलग माध्यमों में काम कर रहे हों।
इस काम को दिखाना और उन विषयों के बारे में बात करना जारी रखना महत्वपूर्ण है जिन्हें साझा करना और याद रखना हमेशा आसान नहीं हो सकता है।
लेकिन मैंने इस पूरी प्रक्रिया के दौरान इसे बहुत कुछ कहा है; अगर हम इसके बारे में बात नहीं करेंगे, तो कोई और नहीं करेगा। अगर हम काम नहीं करेंगे तो कोई और नहीं करेगा।
कई लोगों के लिए, इस तरह की प्रदर्शनियाँ कहानियों में उनका पहला दृष्टिकोण होती हैं जो अनकही हो जाती हैं क्योंकि अब हमारी उन तक पहुँच नहीं है।
इसलिए हमें इस काम की जरूरत है, और हमें इन कहानियों को बताते रहने की जरूरत है।
सबसे अच्छा हिस्सा है, ये चीजें मायने रखती हैं इसे पहचानता है। हम जानते हैं कि यह एक परिणाम का अंत नहीं है, यह हम बातचीत शुरू कर रहे हैं।
अपनी ब्रिटिश बांग्लादेशी विरासत के इर्द-गिर्द काम करना क्यों महत्वपूर्ण है?
कई अल्पसंख्यक समुदायों का प्रतिनिधित्व करने वाले कलाकारों की इतनी कमी है और मैं उनमें से एक का हिस्सा हूं।
मैं चाहता हूं कि मेरी कला बातचीत के लिए जगह हो, लेकिन शिक्षित करने के लिए भी।
"मैं अपनी ब्रिटिश बांग्लादेशी पहचान के बारे में हर दिन बहुत कुछ सीख रहा हूँ।"
मैं इसे अपने काम में लाना चुनता हूं क्योंकि यह मेरे लिए महत्वपूर्ण है।
मैं भाग्यशाली रहा हूं कि मैं जो काम कर रहा हूं वह दूसरों से जुड़ रहा है, दूसरे जो इसे महसूस करते हैं वे भी उनका प्रतिनिधित्व करते हैं।
समुदायों का प्रतिनिधित्व करने का क्या मतलब है, यह उपयोग करने के लिए एक मजबूत शब्द है, और मैं इसे अपने काम में सीख रहा हूं।
क्या आपको लगता है कि कला उद्योग अधिक समावेशी होता जा रहा है?
हमेशा और अधिक प्रगति करनी होती है लेकिन इस बात से इनकार नहीं किया जा सकता है कि दरवाजे खुल रहे हैं।
हम अधिक अल्पसंख्यक समुदायों को निर्माता, क्यूरेटर, निर्देशक और व्यवसायी के रूप में कला के क्षेत्र में प्रवेश करते हुए देख रहे हैं।
मेरा मानना है कि इन वार्तालापों की अब पहले से कहीं अधिक आवश्यकता है।
जिस दुनिया में हम रहते हैं वह लगातार बदल रही है और यह हमारा काम है कि हम अपनी कला का इस्तेमाल करते रहें।
मैंने जिन कठिनाइयों का सामना किया है, उनके संदर्भ में मेरे दिमाग में एक सेट का अनुभव नहीं है।
लेकिन मैंने पाया है कि कभी-कभी जिन विषयों पर मैं बना रहा हूं या जिन पर काम कर रहा हूं, उनके बारे में बात करना मुश्किल होता है और यह तुरंत लोगों को रुचि खो देगा या अलग कर देगा।
मैंने पाया है कि जो काम मैं कह रहा हूं उसके विपरीत काम करना मेरे पक्ष में काम करता है।
इसलिए इस तरह के काम इतने सार्थक हैं क्योंकि आप उनसे संपर्क करते हैं, यह नहीं जानते कि वे किस बारे में बात कर रहे हैं।
कभी-कभी आपको बस काम को बोलने देना होता है और पीछे की सीट लेनी होती है।
क्या आप हमें अपनी रचनात्मक प्रक्रिया के बारे में बता सकते हैं?
मजे की बात यह है कि मेरे द्वारा बनाए गए कुछ पसंदीदा प्रोजेक्ट उन चीजों से आए हैं जो मुझे उत्तेजित करती हैं।
चाहे वह लैंगिक भूमिकाएं हों, पहचान का संघर्ष हो या उपनिवेशवाद की समाप्ति। यह मुझे परेशान करता है इसलिए मैं कला को एक आउटलेट के रूप में उपयोग करता हूं।
"मैं भी बहुत पढ़ता हूं, मैं शोध पर बहुत समय लेता हूं और यह सूचित करने में मदद करता है कि मेरा काम कैसे किया जा रहा है।"
मुझे स्केचबुक विचारों और प्रयोग करना पसंद है। प्रत्येक टुकड़ा निश्चित रूप से अलग है।
मैं समुदायों के साथ बहुत काम करता हूं और वे बताएंगे कि क्या और कैसे काम किया जाता है। अन्य टुकड़े जिन्हें मैं अकेले करना पसंद करता हूं वे मेरे स्टूडियो में बैठे हैं।
इस क्षेत्र में आने के इच्छुक नवोदित कलाकारों को आप क्या कहेंगे?
वह काम करने से न डरें जिसके बारे में आप भावुक हैं।
यदि ऐसे विषय हैं जो आपके लिए कुछ मायने रखते हैं तो आपके लिए उन पर काम करने के लिए पर्याप्त है।
मैं अपने छात्रों से लगातार कह रहा हूं कि वे अपना काम वहां से निकालें और देखें, पोर्टफोलियो समीक्षा में भाग लें, आयोगों के लिए आवेदन करें, वार्ता में भाग लें, कार्यक्रमों और प्रदर्शनियों में भाग लें।
नेटवर्क मूलमंत्र है।
कोशिश करने के लिए कोई भी विचार कभी भी बड़ा या छोटा नहीं होता है और जब तक आप किसी को नुकसान नहीं पहुंचा रहे हैं (कृपया संवेदनशील कार्यों पर ट्रिगर चेतावनियां चिपकाएं) तो बनाते और प्रयास करते रहें।
दिलचस्प किरदार और कला की पैरोकार होने के साथ-साथ नीलूपा यास्मीन अपने काम से लोगों को शिक्षित भी करना चाहती हैं।
अधिक समावेशी और विविध उद्योग बनाने के लिए कलाकार के लिए इसका महत्व महत्वपूर्ण है।
हालाँकि, कला भी एक ऐसा माध्यम है जो कम प्रतिनिधित्व वाले अनुभवों को सामने लाता है, कुछ ऐसा जिसमें निलुपा यास्मीन खुद एक पथप्रदर्शक हैं।
साथ ही एक कठोर कार्य नैतिकता के साथ-साथ रचनात्मक कोवेन्ट्री विश्वविद्यालय में फोटोग्राफी में एक व्याख्याता भी है। इसलिए, कलात्मक दुनिया में उनका योगदान निर्विवाद है।
नीलूपा यास्मीन के काम के बारे में और जानें यहाँ उत्पन्न करें.
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