"यह मोहक प्रभावों के लिए ढीले ढंग से फेंकने के लिए नहीं है"
संगीत में सांस्कृतिक विनियोग एक ऐसा मुद्दा है जिसे आमतौर पर प्रकाश में लाया जाता है। रनवे से लेकर संगीतकारों तक, संस्कृतियों के प्रति उपेक्षा बढ़ती जा रही है।
बर्कली कॉलेज में नृत्य के सहायक प्रोफेसर रुका हटुआ-सार व्हाइट ने सांस्कृतिक विनियोग को इस प्रकार बताया:
"एक संस्कृति के तत्वों या तत्वों को दूसरी संस्कृति के सदस्यों द्वारा अपनाना।
"यह विवादास्पद हो सकता है जब एक प्रमुख संस्कृति के सदस्य वंचित अल्पसंख्यक संस्कृतियों से उपयुक्त होते हैं।"
इस तरह का विनियोग ज्यादातर फैशन के रूप में देखा जाता है। प्रसिद्ध रूप से, किम कार्दशियन जैसी हस्तियां अपने असामान्य पोशाक विकल्पों के लिए आलोचनाओं के घेरे में आ गई हैं।
हालांकि, इसने संगीत उद्योग में घुसपैठ की है। सेलेना गोमेज़ और लेडी गागा जैसे गायकों को दक्षिण एशियाई परिधानों को अपनाने के लिए प्रतिक्रिया का सामना करना पड़ा है।
इसलिए, सौंदर्यशास्त्र के लिए सांस्कृतिक डिजाइन पहनने को व्यापक आलोचना का सामना करना पड़ रहा है, खासकर संगीतकारों के बीच इसके ओवरहाल के कारण।
से विशिष्ट उदाहरणों का उपयोग करना सामान केशविन्यास के लिए, सांस्कृतिक विनियोग सांस्कृतिक असंवेदनशीलता को बढ़ा रहा है।
प्रशंसकों में इस अपराध के बारे में जागरूकता बढ़ रही है, जिससे यह इस उद्योग का एक प्रमुख पतन बन गया है, लेकिन किस हद तक?
सांस्कृतिक विनियोग सबसे स्पष्ट कहाँ है?
पूरे संगीत उद्योग में सांस्कृतिक विनियोग बढ़ रहा है। संगीत की पश्चिमी दुनिया से लेकर कोरियाई पॉप (के-पॉप) तक, यह सांस्कृतिक असंवेदनशीलता के लिए एक प्रमुख उत्प्रेरक बनता जा रहा है।
दिलचस्प बात यह है कि सांस्कृतिक विनियोग कोई नई घटना भी नहीं है। उदाहरण के लिए, गायक ग्वेन स्टेफनी 80 और 90 के दशक के दौरान बिंदी और भारतीय पोशाक पहनने के लिए दुर्जेय थे।
हालाँकि, वह इस बात पर अड़ी हुई है कि यह विनियोग के बजाय सांस्कृतिक प्रशंसा का एक रूप था।
2013 में अमेरिकी सिंगर सेलेना गोमेज विवादों में घिर गईं।
2013 एमटीवी मूवी अवार्ड्स में, स्टारलेट ने मंच पर जादुई प्रदर्शन किया। हालाँकि, उसके देसी पहनावे के कारण समस्याएँ पैदा हुईं, जिसमें एक बिंदी भी शामिल थी।
दक्षिण एशियाई लोगों के बीच बिंदी एक सामान्य सहायक है और उनके साथ आध्यात्मिक और धार्मिक अर्थ जुड़े हुए हैं।
उमस के दौरान एक पहनकर प्रदर्शन गोमेज़ की स्मैश हिट 'कम एंड गेट इट' (2013) में, इसके सांस्कृतिक महत्व की अनदेखी करने के लिए आलोचना की गई थी।
एक हिंदू धर्मगुरु राजन जेड ने प्रदर्शन पर प्रतिक्रिया व्यक्त की। उन्होंने बिंदी की कीमत बताते हुए प्रशंसकों और दर्शकों के गुस्से को व्यक्त किया:
"यह मोहक प्रभावों के लिए या व्यापारिक लालच के उद्देश्य से एक फैशन सहायक के रूप में इधर-उधर फेंके जाने के लिए नहीं है।"
गोमेज़ ने प्रतिक्रिया के खिलाफ अपना बचाव किया और कहा:
“गीत में लगभग हिंदू महसूस होता है, वह आदिवासी महसूस होता है। मैं उसका अनुवाद करना चाहता था।"
इसके अतिरिक्त, माइली साइरस और इग्गी अज़ेला जैसे प्रमुख संगीतकारों ने भी प्रतीकात्मक गौण पहना है।
लेकिन यह सिर्फ पश्चिमी दुनिया नहीं है जिसने इस मुद्दे को अपने चरणों में देखा है। कई के-पॉप प्रशंसकों के लिए, सांस्कृतिक विनियोग एक भयानक पुनरावृत्ति बन रहा है।
BLACKPINK to (G)I-DLE जैसे लोकप्रिय लड़कियों के समूहों को प्रशंसकों द्वारा उनके विनियोग के लिए बुलाया गया है।
जून 2020 में, BLACKPINK ने अपना ट्रैक 'हाउ यू लाइक दैट' जारी किया। उनकी वापसी का संकेत देते हुए हजारों प्रशंसक खुशी से झूम उठे।
हालांकि, संगीत वीडियो में हिंदू मूर्तिकला का उपयोग करने के लिए उन्हें जल्द ही आलोचना मिली। प्रतिमा का गीत या संस्कृति से कोई लेना-देना नहीं था और इसे विशुद्ध रूप से सौंदर्य प्रयोजनों के लिए एक सहारा के रूप में इस्तेमाल किया गया था।
इससे पहले भी 2017 में, प्रतिष्ठित स्टार ली ह्यो री को उनके गीत 'व्हाइट स्नेक' के लिए जांचा गया था।
हिट में पवित्रता से जुड़े संस्कृत मंत्र का एक छंद शामिल था। इसलिए, जब री ने इसमें एक आकर्षक सीक्वेंस किया, तो दक्षिण एशियाई प्रशंसक उग्र हो गए। के-पॉप प्रशंसक मरियम रहीमी ने खुलासा किया:
"के-पॉप मूर्तियाँ अक्सर, मेरी राय में, सांस्कृतिक रूप से विनियोग करते समय हमेशा एक बुरा इरादा नहीं रखते हैं, और चीजों को कैसे पहनना है या कब पहनना है, इस पर अत्यधिक अशिक्षित हैं।"
वह इसके साथ इस मुद्दे को विस्तार से बताती है:
"[सांस्कृतिक विनियोग] एक वास्तविक समस्या है यदि आप इन सौंदर्यशास्त्र से लाभ प्राप्त करने जा रहे हैं।"
इसी तरह, श्रेया जुयाल, दिल्ली विश्वविद्यालय की एक छात्रा और की उत्साही अनुयायी हैं K-Pop की घोषणा की:
“समस्या यह है कि जो लोग करी की तरह महक भारतीयों पर तिरस्कार करते हैं, वे बारी-बारी से बिंदी, मांग टीका और चूड़ियों का उपयोग करते हैं।
"[वे] अपने डांस स्टेप्स के लिए मुद्रा का इस्तेमाल करते हैं, क्योंकि यह 'एथनिक एंड हिप' है।"
हालांकि, यह पहचानना महत्वपूर्ण है कि सांस्कृतिक विनियोग अन्य क्षेत्रों में होता है।
जहां कहीं भी रोशनी, कैमरे और एक्शन हैं, आप मान सकते हैं कि एक 'बोल्ड' फैशन विकल्प ध्यान आकर्षित करेगा।
किम कार्दशियन एक ऐसा नाम है जो दुनिया भर में जाना जाता है। इस बात से इंकार नहीं किया जा सकता है कि उसके पास बहुत शक्ति है, चाहे वह धन के माध्यम से हो या उसके मीडिया के प्रभाव से।
इसलिए, जब रियलिटी-टेलीविजन स्टार ने मांग टिक्का पहने हुए एक तस्वीर पोस्ट की, तो इसने भारी विवाद खड़ा कर दिया।
अनुयायियों ने कार्दशियन पर अपनी अरुचि प्रकट की। कई लोगों ने व्यक्त किया कि उसने स्रोत को जाने बिना समृद्ध दक्षिण एशियाई वस्त्र पहने थे।
फिर भी, डिजिटल युग में, कलाकार और प्रभावित करने वाले घड़ी की कल की तरह माफी मांगते हैं। इंस्टाग्राम पोस्ट से लेकर आलोचनात्मक YouTube माफी वीडियो तक, बैकलैश की त्वरित प्रतिक्रियाएं अब दुर्लभ नहीं हैं।
लेकिन क्या यह असली है? क्या यह उनकी गलती थी? इसे अक्सर संगीत प्रेमियों की व्याख्या पर छोड़ दिया जाता है।
सांस्कृतिक विनियोग - समस्या क्या है?
कई लोगों को आश्चर्य हो सकता है कि सांस्कृतिक विनियोग के साथ क्या समस्या है। क्या किसी अन्य संस्कृति से संबंधित वस्तुओं को पहनना उसकी सराहना नहीं है? क्या हम इस मामले को बहुत गंभीरता से ले रहे हैं?
हालांकि कई लोग उन कलाकारों का बचाव कर सकते हैं जो संस्कृतियों के प्रति लापरवाह हैं, लेकिन सराहना करने का सवाल अभी भी भ्रम पैदा करता है।
सांस्कृतिक प्रशंसा उस संस्कृति को समझने की कोशिश पर आधारित है जिसमें आप खुद को विसर्जित कर रहे हैं। आप संस्कृति का पता लगाते हैं, इसके बारे में खुद को शिक्षित करते हैं और शैली, वस्तु या वस्तु के महत्व को समझते हैं।
दूसरी ओर, सांस्कृतिक विनियोग अक्सर लाभ और शैली कारक के लिए कुछ ग्रहण कर रहा है।
संगीत उद्योग में खिलाड़ी अक्सर संस्कृतियों का उल्लेख करते हैं या उनका उपयोग करते हैं, लेकिन अक्सर उन्हें एक साथ भी मिलाते हैं। इससे मूल्यों की गलतफहमी हो सकती है।
एक सहयोग जिसने इसे काफी हद तक स्पष्ट किया, वह था कोल्डप्ले और बेयॉन्से का गीत 'सप्ताहांत के लिए भजन' (2016)। स्मैश-हिट, जिसके 1 बिलियन से अधिक YouTube दृश्य हैं, इसके संगीत वीडियो के लिए एक परस्पर विरोधी विषय रहा है।
इसने एक ऐसी प्रणाली में अपनी भूमिका निभाई जो यह दर्शाती है कि पश्चिम कैसे समझता है और दुनिया के साथ जुड़ता है।
रश्मी कुमार, लेखक गार्जियन समझाया कि इसका मतलब है कि आधुनिक दुनिया में भारत जैसे आदर्श स्थान हैं:
"भारत एक हरी-भरी, आकर्षक भूमि है, जिसमें पवित्र, उत्तोलक पवित्र पुरुषों और दुबली-पतली भूरी-चमड़ी वाले बच्चे रहते हैं, जो हमेशा एक-दूसरे पर रंगीन पाउडर फेंकते रहते हैं।"
वह बाद में इस की तबाही को दर्शाता है:
“रंगों और आध्यात्मिकता और गरीबी की इन ट्रॉपियों को पश्चिमी मीडिया द्वारा इतनी बार पुन: पेश किया गया है।
"वे हमारी सामूहिक कल्पनाओं में भारत के अर्थ के लिए अंतर्निहित हो गए हैं।"
सोशल मीडिया पर, विशेष रूप से ट्विटर पर एक उपयोगकर्ता के साथ प्रतिक्रिया व्यापक थी:
@अरुचिकर खेल हमें विदेशी मत करो। आप क्लब और हर चीज में गए हैं। आप ऐसा क्यों दिखाना चाहते हैं कि हम जो करते हैं वह गलियों में नृत्य है
- आर (@BiryaniZiall) जनवरी ७,२०२१
इससे पता चलता है कि संगीत उद्योग दक्षिण एशियाई देशों के बारे में एक पुराना दृष्टिकोण देता है।
बेशक, सांस्कृतिक उत्सवों को प्रदर्शित करने के लिए एक जगह है। लेकिन, प्रशंसकों को ऐसे कलाकारों से ज्यादा सरोकार है जो ऐसे देशों के आधुनिकीकरण का पर्दाफाश नहीं करते हैं।
इसके अलावा, यदि एक कलाकार, एक बड़े अनुयायी के साथ, एक अशिक्षित सांस्कृतिक संदेश पेश करता है, तो यह संस्कृति के आसपास गलत विचारों को रिले करता है।
वेस्ट मिडलैंड्स के एक छात्र कर्स्टन लुईस ने इसे आगे संबोधित किया:
"यह लोगों को अच्छी तरह से शिक्षित नहीं करता है और बहुत महत्वपूर्ण और प्रतीकात्मक चीजों को लापरवाही से किया जाता है।"
इसके अतिरिक्त, मेजर लेज़र और डीजे स्नेक ने इस लापरवाही को प्रबल किया। 'लीन ऑन' के लिए अपने 2015 के संगीत वीडियो में, उन्होंने अनजाने में सर्वोच्चता के विचार का समर्थन किया - आधुनिक दुनिया के भीतर एक नाजुक विषय।
गीत जिसमें डेनिश गायक, MØ शामिल था, सफल रहा लेकिन सांस्कृतिक विनियोग से भरपूर था।
बॉलीवुड डिज़ाइन, देसी डांसर और आकर्षक लोकेशन जीवंत थी फिर भी गाने का इससे कोई लेना-देना नहीं है।
साथ ही, गाने के मुख्य कलाकारों के इर्दगिर्द नाचने वाले कलाकार जैसे दृश्य कुछ के लिए असहज थे।
में ब्लॉग पोस्ट, सैम फेय ने यह पीड़ा व्यक्त की कि इससे दक्षिण एशियाई दर्शक हो सकते हैं:
"इसने एक बहुत ही असहज 'मास्टर'/'गुलाम' कथित द्विभाजन का निर्माण किया जहां 'देशी लोगों' ने गोरे लोगों के आसपास मनोरंजन के रूप में नृत्य किया।"
अंत में, सांस्कृतिक विनियोग केवल प्रशंसकों के लिए आक्रामक है। अपने पसंदीदा संगीतकारों को अपनी संस्कृति के महत्व की उपेक्षा करते देखना आसान नहीं है।
कई लोगों के लिए, यह एक कलाकार में रुचि को कम करता है यदि वे किसी चीज़ के सही अर्थ को नहीं समझ पाते हैं जो वे पहनते हैं या करते हैं।
यह लोगों को एक कलाकार द्वारा बहिष्कृत महसूस करा सकता है। विशेष रूप से स्ट्रीमिंग और दृश्य कला की बढ़ती लोकप्रियता के साथ, अधिक युवा और प्रभावशाली प्रशंसक इन पुरानी धारणाओं को आगे बढ़ाएंगे।
अगर कोई आपकी संस्कृति का मजाक उड़ाता है, तो आप कब तक देखने के लिए खड़े रहेंगे?
संगीत का पतन?
जैसा कि संक्षेप में उल्लेख किया गया है, विभिन्न संगीतकारों के प्रशंसक इस गंभीर मुद्दे के बारे में अधिक जागरूक हो रहे हैं।
विशेष रूप से सोशल मीडिया पर इन कलाकारों को जवाबदेह ठहराने के कार्य में युवा तेजी से शामिल हो रहे हैं।
आपस में जुड़ी दुनिया में रहने ने विभिन्न संस्कृतियों की समझ को तेजी से फैलने दिया है। इसने पश्चिमी दुनिया में संस्कृतियों के पनपने के नैतिक सम्मान का स्वागत किया है।
इसलिए हम सांस्कृतिक विनियोग से संबंधित मुद्दों को शीघ्रता से देख सकते हैं। उदाहरण के लिए, 2010 में, कैटी पेरी ने बॉलीवुड-थीम वाली पार्टी और बारात (दक्षिण एशियाई बारात) के साथ भारत में रसेल ब्रांड से शादी की।
यद्यपि यह पूरी तरह से संगीत से संबंधित नहीं है, इस तथ्य पर कि न तो मशहूर हस्तियां भारत के धर्मों या संस्कृति का पालन करती हैं, इस बात पर जोर दिया गया है कि वे बेखबर हैं।
संगीत कलाकार और निर्माता फैरेल को उनके होली से प्रेरित प्रशिक्षक के सहयोग के लिए प्रतिक्रिया का सामना करना पड़ा एडिडास 2018 में।
संगीत उद्योग इन दुर्जेय संगीतकारों का बहुत सम्मान करता है। उनके लाखों प्रशंसक हैं, जिनमें से कुछ कट्टर अनुयायी हैं।
तो उनकी हर हरकत हजारों को प्रभावित करती है। यदि वे वित्तीय लाभ के लिए संस्कृतियों का उपयोग करते हैं, तो वे अपने श्रोताओं को एक ऐसी संस्कृति के बारे में बताते हैं जिसके बारे में वे कुछ भी नहीं जानते हैं।
इसके अलावा, कलाकार और उनके संगीत वीडियो इसके प्रमुख उदाहरण हैं। वे दक्षिण एशिया से विचारधाराओं और सौंदर्यशास्त्र को प्रस्तुत करते हैं लेकिन उन्हें 'नए' और 'फैशनेबल तरीके' में प्रस्तुत करते हैं।
यह उनके प्रशंसकों को सुझाव देता है कि ये कलात्मक विषय नवीन हैं, बिना इस बात पर ध्यान दिए कि वे कहाँ से उत्पन्न हुए हैं।
रुका हटुआ-सार सफेद शब्द इसे पूरी तरह से:
"ऐतिहासिक रूप से बहिष्कृत कलाकारों के संगीत को सुनने और साझा करने पर विचार करें, जो उस संस्कृति से पहचान रखते हैं जिससे आप उधार लेना चाहते हैं।"
मरियम रहीमी भी टिप्पणी करती हैं:
"सांस्कृतिक विनियोग एक आनंदमय अज्ञानता की तरह है जिसे संबोधित करने की आवश्यकता है।"
जितनी जल्दी हम समझते हैं कि कुछ गलत है, उतनी ही अधिक संभावना है कि हम इसके बारे में जागरूकता फैलाएंगे और गलत करने वालों की निंदा करेंगे।
संगीतकार जिस आधारहीन फैशन सौंदर्यशास्त्र को बढ़ावा देते हैं वह एक विषैला चक्र है। इसके अलावा, हमें यह समझने की जरूरत है कि संगीत उद्योग सांस्कृतिक विनियोग को कैसे आगे बढ़ाता है।
लोकप्रिय संगीत हस्तियां सांस्कृतिक विनियोग को आकर्षक बना रही हैं, जिसका प्रशंसक बिना सोचे समझे अनुकरण कर सकते हैं। इसके अलावा, 'कैंसल कल्चर' ने भी संगीत उद्योग के पतन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है और इसमें काफी वृद्धि हुई है।
इस शब्द में अक्सर उन मशहूर हस्तियों को 'रद्द करना' शामिल होता है, जो अतीत या वर्तमान में समस्याग्रस्त कार्यों में लगे हुए हैं।
इसका मतलब है कि कलाकारों को अत्यधिक विवादास्पद माना जाता है और संगीत उद्योग के भीतर उनकी उपस्थिति को खतरे में डालते हैं।
उदाहरण के लिए, 2013 में, लेडी गागा ने अपने एल्बम के एक गीत का नाम बदल दिया, आर्टपॉप।
मेगास्टार ने कहा कि वह 'बुर्का' नामक परियोजना पर एक गीत पेश करेंगी। जाहिर है, उसे अद्वितीय प्रतिक्रिया मिली।
प्रशंसकों की आलोचना को भांपते हुए, उन्होंने शांति बनाए रखने के लिए शीर्षक बदलकर 'ऑरा' कर दिया। कुछ गीतों में शामिल होने के कारण यह एक अच्छा निर्णय निकला:
"क्या तुम मुझे नग्न देखना चाहते हो, प्रेमी?
क्या आप कवर के नीचे झांकना चाहते हैं?"
उसी वर्ष, ऑस्ट्रेलियाई रैपर इग्गी अज़ाएला ने अपने ट्रैक 'बाउंस' के लिए उद्योग के माध्यम से सदमे की लहरें भेजीं।
संगीत वीडियो ने कुछ लोगों को झकझोर दिया, जबकि अज़ेला की समस्याओं के इतिहास को देखते हुए अन्य लोग हैरान थे।
भारत को एक काल्पनिक भूमि के रूप में चित्रित करते हुए, अज़ेला ने खुद को एक साड़ी में डुबो दिया, रंगीन बैकअप नर्तकियों का इस्तेमाल किया और यहां तक कि एक हाथी पर सवार हो गई।
वीडियो के बारे में, अज़ाएला ने असंवेदनशील रूप से उल्लेख किया:
"हमने अभी इस हाथी को लिया और इसे सड़क पर धकेल दिया, और यह पागल था।"
फिर से, संगीतकार अपने वित्तीय लाभ को पूरा करने के लिए देसी संस्कृति का लगातार उपयोग कर रहे हैं, यहाँ मुद्दा है। संगीतकार ने रोहिन गुहा सहित दुनिया भर में बहुत सारे प्रशंसकों को खो दिया, जिन्होंने व्यक्त:
"पश्चिमी पॉप संस्कृति ने भारतीय लोगों की संस्कृति को बदल दिया है - ऐसे लोगों का एक उपसमूह जो दुनिया की आबादी का 1/5 हिस्सा बनाते हैं - एक पहनने योग्य वस्तु में।"
इसके अलावा, यह सिर्फ पश्चिमी पॉप नहीं है जिसने संगीत के पतन में एक भूमिका निभाई है। के-पॉप कलाकारों का वर्षों से निरीक्षण किया जा रहा है।
के-पॉप जोड़ी, नोराज़ो, 2010 में अपने गीत के लिए फायरिंग लाइन में थे 'करी'. उन्होंने कहा कि ट्रैक का उद्देश्य पकवान के लिए अपनी प्रशंसा दिखाना है।
हालाँकि, यह नस्लीय असंवेदनशीलता के साथ टपक गया और उन्होंने केवल 2020 में अपने गलत कामों के लिए माफी मांगी।
यह रद्द संस्कृति की बढ़ी हुई ताकत को दर्शाता है और क्यों कई कलाकारों को अपनी गलतियों और अंधे 'हितों' पर शिक्षित करने की आवश्यकता है।
2020 में, IZ*ONE को 'सीक्रेट स्टोरी ऑफ़ द स्वान' के लिए अपने संगीत वीडियो में देसी पोशाक को लागू करने के लिए आलोचना मिली।
संगीत कंपनी ने बाद में सांस्कृतिक सौंदर्यशास्त्र को संपादित किया लेकिन कभी माफी जारी नहीं की। यति, एक देसी ब्लॉगर, इस बात पर प्रकाश डाला कि यह मुद्दा कितना विकट है:
"जब कोई देसी महिला बिंदी पहनती है, तो उसे 'दोथेड' या 'प*की' कहा जाता है।"
"फिर भी एक कोरियाई मूर्ति 'एथनिक हिप' अवधारणा के हिस्से के रूप में मंच पर स्वतंत्र रूप से बिंदी पहन सकती है?"
पर्याप्त लोकप्रियता और कर्षण के साथ, 'रद्द संस्कृति' अक्सर अस्वीकार्य कार्यों को करने के बाद किसी के लिए सामूहिक उपेक्षा का कारण बन सकती है।
सांस्कृतिक विनियोग यकीनन इसके लिए एक उत्प्रेरक है।
हम इसके बारे में क्या कर सकते हैं?
संगीत उद्योग बहुत प्रभावशाली है। कुछ के लिए, यह आवश्यकता से अधिक प्रभावशाली हो सकता है। हम मशहूर हस्तियों को उनके जीवन के हर पहलू से - संगीत से लेकर फैशन तक, मूर्तिमान करते हैं।
इसलिए यह सर्वोपरि है कि हम सांस्कृतिक विनियोग और उसके मुद्दों को समझें। हालांकि, वृद्धि के उदाहरण हैं।
इसका एक प्रमुख उदाहरण सुजैन डी'मेलो और सोनू निगम के साथ काइली मिनोग का आश्चर्यजनक संबंध था। 'चिग्गी विग्गी'.
ट्रैक 2009 की फिल्म का है, नीला, जिसमें अक्षय कुमार हैं।
भले ही गाने को कम से कम सफलता मिली हो, लेकिन इसने दिखाया कि कैसे एक पश्चिमी सितारा उस संस्कृति का हिस्सा हो सकता है जिससे वे नहीं हैं।
प्रशंसकों को समझाने की कोशिश करने के बजाय, वह देसी जड़ों की सह-विकल्प हैं, मिनोग ने इसमें भागीदार बनने की अपनी इच्छा पर प्रकाश डाला।
वह अपने दृष्टिकोण में अजीब नहीं है और जबरदस्ती सामने आने की कोशिश नहीं करती क्योंकि वह जानती है कि वह क्या कर रही है। वह संस्कृति को खुद के लिए बोलने देती है और इसके लिए अपनी प्रशंसा दिखाती है, बिना क्रिंग या दबंग के सामने आए।
इसलिए, अगर इस तरह के सुपरस्टार मानक स्थापित कर सकते हैं, तो निश्चित रूप से संगीत उद्योग को अपनी गलतियों को सुधारने की कुछ उम्मीद है।
इसके अतिरिक्त, संगीत उद्योग में सांस्कृतिक विनियोग को कम करने के लिए संगीतकारों को जवाबदेह ठहराना अगला कदम है।
अगर हम मानते हैं कि कलाकारों को पता नहीं था कि वे क्या कर रहे हैं, तो हम कम से कम उन्हें सूचित कर सकते हैं।
इससे पुन: विनियोग की संभावना कम हो जाएगी। सोशल मीडिया की ताकत इसके लिए एक उपयोगी उपकरण साबित हुई है।
सांस्कृतिक विनियोग कभी भी पूरी तरह से लुप्त नहीं होने वाला है। आबादी का एक छोटा हिस्सा हमेशा रहेगा जो अपराध पर अशिक्षित रहेगा।
हालाँकि, आशा है। प्रकाशन जैसे सप्ताह और टेम्पेस्ट इस मुद्दे से निपटने में काफी प्रगति की है। उत्तरार्द्ध सीधे बताते हैं:
"आप एक ही समय में हमें अमानवीय करते हुए हमारी संस्कृति की चोरी नहीं कर सकते।"
"हमारी संस्कृतियां आपके मनोरंजन के लिए मौजूद नहीं हैं, चाहे आप कुछ भी सोचें।"
इसने सांस्कृतिक असंवेदनशीलता के प्रभाव पर अधिक जागरूकता और शिक्षा का प्रसार किया है। एक बार जब संगीत उद्योग यह दर्ज कर लेता है कि यह कितना महत्वपूर्ण मुद्दा है, तो हमें उम्मीद है कि इसे कम से कम देखना चाहिए।
इसे मिटाने की एक उम्मीद है - हमें बस पहले शिक्षित करने की जरूरत है।
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