उनकी कविताओं ने यूरोप में समाज के स्वरूप को प्रतिबिंबित किया।
उर्दू कवियों और उनकी कविताओं को उन शैलियों के लिए मान्यता मिली है, जो उनके काम में दिखाई देती हैं।
यह कविता की एक समृद्ध परंपरा है और इसके कई रूप हैं जो संरचना के साथ-साथ विषयों के विपरीत हैं जो कि कवर किए गए हैं।
उर्दू शायरी मौलिक रूप से प्रदर्शनकारी है और इसकी पुनरावृत्ति कभी-कभी असंभव है। एक गायन पहलू भी है जो वर्षों में कई बदलाव आया है, लेकिन इसकी लोकप्रियता समान है।
इसकी लोकप्रियता न केवल एक लयबद्ध प्रवाह के नीचे है, बल्कि उन कवियों के लिए है जो उन्हें बनाने के लिए जिम्मेदार हैं।
उन्होंने विभाजन से पहले और बाद में अपनी भूमिका निभाई है। 1947 में विभाजन के बाद, वे भारत और पाकिस्तान में विभाजित हो गए। हालाँकि, उर्दू शायरी में दम था।
कार्यों ने लोगों को वास्तविकता के कड़वे सच का एहसास कराया जो वे उस समय सामना कर रहे थे।
कुछ प्रसिद्ध कवियों में अल्लामा मुहम्मद इकबाल, जौन एलिया आदि शामिल हैं। सभी ने उनके काम पर प्रभाव डाला है और हम उन्हें और अधिक विस्तार से देखेंगे।
अल्लामा मुहम्मद इकबाल
अल्लामा मुहम्मद इकबाल को व्यापक रूप से सबसे अधिक में से एक माना जाता है महत्वपूर्ण उर्दू कविता में आंकड़े।
मुहम्मद इकबाल अल्लामा इकबाल के नाम से जाने जाते थे और ब्रिटिश भारत में एक महान दार्शनिक और कवि थे।
जबकि वह कई चीजों के लिए जाना जाता था, यह उर्दू में उनका साहित्यिक काम था जिसने सबसे अधिक ध्यान आकर्षित किया।
उसके कार्य शिकवा, जीवाब-ए-शिकवा, बाल-ए-जिब्रील, पेम-ए-मशरिक और असर-ए-खुदी शामिल हैं।
इकबाल की कविता उनके जीवन के तीन अलग-अलग चरणों में लिखी गई थी। प्रत्येक चरण के दौरान, उनकी कविताओं के अलग-अलग अर्थ थे।
1905 तक लिखी गई कविताओं में देशभक्ति और प्रकृति की कल्पना पर प्रकाश डाला गया। उच्च शिक्षा को आगे बढ़ाने के लिए वह इंग्लैंड के लिए रवाना होने वाला वर्ष था।
इकबाल का दूसरा चरण 1905 और 1908 के बीच, यूरोप में पढ़ाई के दौरान था। उनकी कविताओं ने यूरोप में समाज के स्वरूप को प्रतिबिंबित किया। उन्होंने जोर देकर कहा कि इसने अपने आध्यात्मिक मूल्यों को खो दिया है।
इस चरण ने उन्हें वैश्विक परिप्रेक्ष्य के साथ, पाकिस्तानी समुदाय की सांस्कृतिक विरासत पर आधारित कविता लिखने के लिए प्रेरित किया।
बाल-ए-जिब्रील (विंग्स ऑफ गैब्रियल) 1935 में प्रकाशित हुआ था और इसे उनके बेहतरीन कार्यों में से एक माना जाता है।
यह स्पेन की उनकी यात्रा से प्रेरित था, जहां मूरों के राज्य के भीतर स्मारकों का दौरा किया। उनकी कविता को पढ़ना आवश्यक था क्योंकि उन्होंने लोगों को अपने विचारों और भावनाओं की जांच करने के लिए बनाया था।
फैज अहमद फैज
फ़ैज़ अहमद फ़ैज़ एक क्रांतिकारी थे पाकिस्तानी कवि जो उर्दू भाषा के सबसे प्रसिद्ध लेखकों में से एक बन गए।
अपने जीवनकाल के दौरान, फैज़ ने आठ पुस्तकें प्रकाशित कीं और उनके कार्यों के लिए प्रशंसा प्राप्त की। उनकी गेय कविता भारत और सोवियत संघ में लोकप्रिय हुई।
हालाँकि वह एक साधारण जीवन जीते थे, फैज़ का काम और कविता प्रसिद्ध है और उन्हें पाकिस्तान का "सबसे बड़ा कवि" कहा जाता है।
उनके काम अल्लामा इकबाल और मिर्ज़ा ग़ालिब से प्रभावित थे, उन्होंने आधुनिक उर्दू को शास्त्रीय के साथ जोड़ा।
अपने जीवन के दौरान, फ़ैज़ ने पाकिस्तान में समाजवाद के कारण और विस्तार को उजागर करने के लिए उर्दू कविता का उपयोग किया।
उनके उल्लेखनीय कार्यों में दास्त-ए-सुभा, नक़्श-ए-फ़रियादी, और मेरे दिल मेरे मुशायरे शामिल हैं। पाकिस्तानी गायक आज भी अपनी कविताओं को गाते हैं जैसे दश्त-ए-तन्हाई जो आनंद देती है।
एक कवि के रूप में फैज़ के काम को अंतरराष्ट्रीय स्तर पर पहचान मिली। 1962 में, वह सोवियत संघ द्वारा सम्मानित लेनिन शांति पुरस्कार पाने वाले पहले एशियाई कवि बने।
उन्हें 1976 में साहित्य के लिए लोटस पुरस्कार से सम्मानित किया गया था और 1984 में उनकी मृत्यु से कुछ समय पहले नोबल पुरस्कार के लिए भी नामांकित किया गया था।
फ़ैज़ को उर्दू शायरी में अग्रणी माना जाता है और आधुनिक कवि उनसे प्रेरणा ले सकते हैं।
मिर्ज़ा ग़ालिब
मिर्ज़ा ग़ालिब ने मुग़ल साम्राज्य के अंतिम वर्षों के दौरान उर्दू और फ़ारसी कविता लिखी।
उनकी कई कविताएँ ग़ज़लें हैं जो आम तौर पर प्रेम के इर्द-गिर्द रची जाती हैं और एक जटिल तुकबंदी योजना है।
ग़ालिब की कविताएँ आज भी याद की जाती हैं। उन्हें अलग-अलग लोगों द्वारा विभिन्न तरीकों से व्याख्या और गाया गया है।
उन्हें मुगल काल के अंतिम महान कवि के रूप में पहचाना जाता है और वे उर्दू और फारसी भाषाओं के सबसे प्रभावशाली कवियों में से एक हैं।
उनके सबसे प्रेरणादायक कार्यों में बाग़-ए-दोडर, दीवान-ए-ग़ालिब, अफ़दात-ए-ग़ालिब और दारफ़श-ए-कावियानी शामिल हैं।
ग़ालिब के कई छंदों में, वे एक प्रेमी के बारे में बोलते हैं, हालांकि पहचान और लिंग अज्ञात रहता है।
लेखक शम्सुर रहमान फारुकी ने बताया कि पहचान की कमी एक वास्तविक प्रेमी के बजाय एक प्रेमी के "विचार" को प्रस्तुत करती है। इसलिए, यह कवि-नायक-प्रेमी को यथार्थवाद की माँगों से मुक्त करता है।
ग़ालिब की कविता को पढ़ना चाहिए क्योंकि यह एक व्यंजनापूर्ण प्रभाव देता है जो उसके द्वारा प्रयुक्त रूपकों द्वारा उत्पन्न होता है।
ग़ालिब आज भी दुनिया भर में भारतीय लोगों के बीच लोकप्रिय हैं, उनकी मृत्यु के 150 साल बाद भी।
मीर तकी मीर
मीर तकी मीर 18 वीं शताब्दी के प्रमुख उर्दू कवि थे और उर्दू भाषा के विकास की ओर अग्रसर हुए।
मीर मुगल काल के दौरान रहते थे जब उर्दू कविता एक प्रारंभिक अवस्था में थी। उनकी सहज भावना ने उन्हें फ़ारसी कल्पना से स्वदेशी अभिव्यक्ति और आधुनिक संवर्धन के बीच संतुलन बनाने में मदद की।
वह नई कुलीन भाषा बनाने में सक्षम था जिसे रेखा या हिंदुई के नाम से जाना जाता था।
मीर ने त्रासदी, हास्य और रोमांटिक कविता लिखी है और उनके सबसे आकर्षक कार्यों में दीवान-ए-मीर शामिल है, जो दुनिया के हर हिस्से में उपलब्ध है।
मीर की कविताओं में मुख्य रूप से प्रेम के विषय को दिखाया गया है जिसे सुरुचिपूर्ण तरीके से दिखाया गया है। इससे भावी पीढ़ी को कवियों की मदद मिलेगी।
कवि की तुलना मिर्ज़ा ग़ालिब से की गई है, जो दोनों अपनी कविता को रोमांस पर आधारित करते हैं। इस बात पर बहस शुरू हो गई है कि सबसे अच्छा कौन था।
लेकिन ग़ालिब ने मीर के प्रति अपने कुछ कविता दोहों में अपना सम्मान दिखाया। उन्होंने कहा कि मीर एक प्रतिभाशाली व्यक्ति है जो सम्मानित होने के योग्य है।
एक कवि से दूसरे कवि की प्रशंसा मीर को सबसे प्रसिद्ध उर्दू कवियों में से एक के रूप में स्थापित करती है।
अजमल खट्टक
अजमल खट्टक एक सुधारवादी और अभिनव कवि थे जिन्होंने 1947 में विभाजन से पहले और बाद में एक राजनीतिक भूमिका निभाई।
एक छात्र के रूप में, उन्होंने ब्रिटिश राज के खिलाफ सक्रिय रूप से विरोध किया, हालांकि विभाजन के बाद, खट्टक राष्ट्रीय अवामी पार्टी में शामिल हो गए।
उनकी उत्कृष्ट रचनाएं पश्तो और उर्दू भाषा में पाई जाती हैं। इनमें जलवत की शायरी, दा वख्त छगा और पुख्ताना शोरा शामिल हैं। कुल मिलाकर, खट्टक ने 13 किताबें लिखीं।
खट्टक का ज्यादातर काम समाज में राजनीतिक पहलुओं को लेकर था। उन्होंने समाज में वितरित राजनीतिक प्रयासों, सामाजिक समस्याओं, सामाजिक संरचना और धन की व्याख्या की।
जबकि उन्हें एक राजनेता के रूप में जाना जाता है, खट्टक का काम 2010 में उनकी मृत्यु के बाद प्रमुख है।
2009 में पेंसिल्वेनिया विश्वविद्यालय में दक्षिण एशियाई अध्ययन विभाग द्वारा उनका काम दिलचस्पी का विषय बन गया। उन्होंने उनके काम का अंग्रेजी में अनुवाद किया।
कवि के रूप में खट्टक के काम को 2006 में मान्यता मिली, जब सरकार ने उन्हें सितार-ए-इम्तियाज के बारे में बताया जो उन्हें सम्मानित किया जा रहा था। हालांकि, उन्होंने इनकार कर दिया।
परवीन शाकिर
परवीन शाकिर सबसे कुशल उर्दू कवियों में से एक हैं जिन्होंने कम उम्र में लिखना शुरू किया और 24 साल की उम्र में उनका पहला कविता संग्रह प्रकाशित किया।
उन्होंने अपने काम, ग़ज़ल और मुक्त छंद में कविता के दो रूपों को शामिल किया। उसने विश्वासघात, प्रेम और भक्ति के बारे में लिखा है।
रोमांस के बारे में अपने कामों में, शाकिर ने प्रेम, सौंदर्य और उनके अंतर्विरोधों की अवधारणाओं का पता लगाया। थीम की खोज करते समय उसने बहुत सारे रूपकों और उपमाओं का उपयोग किया।
शाकिर ने नारीवाद और सामाजिक कलंक पर भी भारी प्रकाश डाला, जो आमतौर पर मुक्त छंद रूप में देखा जाता था।
तर्क है कि शाकिर 'लर्की' (लड़की) शब्द का इस्तेमाल करने वाली पहली महिला कवि थीं। एक पुरुष-प्रधान क्षेत्र में, एक प्रेमी का जिक्र करते समय शब्द का उपयोग किया जाता है।
उनका काम बोल्ड था, लेकिन साहित्य में योगदान के लिए 1976 में उन्हें प्राइड ऑफ परफॉर्मेंस से सम्मानित किया गया था।
42 साल की उम्र में शाकिर की असामयिक मौत उर्दू शायरी की दुनिया के लिए एक बहुत बड़ी क्षति थी, लेकिन उनकी विरासत जीवित है। उन्हें अब तक के सर्वश्रेष्ठ आधुनिक उर्दू कवियों में से एक माना जाता है।
ख्वाजा मीर दरद
ख्वाजा मीर दार एक सूफी थे, जो राजपरिवार और कुलीन लोगों द्वारा सम्मानित थे।
उनकी मुख्य रुचियों में से एक संगीत था, स्वर और वाद्य दोनों। और उन्होंने कई सभाएँ कीं जो संगीत को समर्पित थीं। परिणामस्वरूप, डार ने कला में महारत हासिल की।
वह अरबी, फ़ारसी और उर्दू भाषाओं में भी निपुण थे, जो उन्हें कविता की ओर ले गए। उनकी काव्य अभिव्यक्ति के स्वर को संगीत में उनकी विशेषज्ञता से मदद मिली।
डार की कविताएँ रहस्यमय थीं और इस शैली के लिए प्रसिद्ध हुईं क्योंकि वे सहजता से व्यक्त और प्रत्यक्ष थीं।
वह कविता को मनुष्यों और परमात्मा से प्रेरित एक प्रेरित भाषण मानते थे।
यह एक जुनून था जिसने उन्हें कविता के लिए एक वकील बनाया और इसे मानव जाति के लिए कई के बीच सिर्फ एक प्रतिभा माना।
उनकी शैली ने पाठकों को सामाजिक समस्याओं के बारे में सोचा लेकिन यह कला के लिए उनका जुनून था जिसने डार को सबसे प्रसिद्ध उर्दू कवियों में से एक बना दिया है।
नजीर अकबराबादी
उर्दू कवि के रूप में नज़ीर अकबराबादी के काम ने उन्हें "नज़्म के पिता" के रूप में संदर्भित किया।
यह माना जाता है कि नाज़ेर की कविता में लगभग 200,000 छंद थे लेकिन इसका बहुत कुछ नष्ट हो गया था और केवल 6,000 छंद मुद्रित रूप में उपलब्ध हैं।
अकबराबादी ने अपनी कविता के भीतर कई शब्दों का इस्तेमाल किया जिसमें आम लोगों को अपने दैनिक जीवन के दौरान आने वाली कठिनाइयों पर प्रकाश डाला गया।
यह बहुत लोकप्रिय हो गया क्योंकि उन्होंने उच्च सामाजिक वर्गों के बारे में बात नहीं की। हालाँकि, उर्दू कविता के इस अनूठे पहलू को बहुत बाद तक मान्यता नहीं मिली थी।
उनका सबसे आम काव्य रूप ग़ज़ल था जैसा कि उन्होंने 600 के आसपास लिखा था, लेकिन यह उनके नज़्म हैं जो प्रशंसित हैं।
उन्होंने खुशी के समय में आम लोगों के दैनिक जीवन को प्रतिबिंबित किया। दिवाली जैसे सामाजिक कार्यक्रम उनकी कविताओं में दिखाए गए थे।
अकबराबादी की सबसे प्रसिद्ध रचनाओं में से एक 'बंजारनामा' है जिसने पाठक की कल्पना पर कब्जा कर लिया।
उन्होंने कहा कि सांसारिक सफलता में गर्व मूर्खतापूर्ण है क्योंकि परिस्थितियां तुरंत बदल सकती हैं।
अकबराबादी के काम को अभी भी पहचाना जाता है और उनके द्वारा कवर किए गए विषयों से यह स्पष्ट होता है कि वह "पीपल्स पोएट" थे।
एहसान दानिश
एहसान दानिश की कविता की एक शैली थी जो सरल लेकिन क्रांतिकारी थी।
कांधला, उत्तर प्रदेश में जन्मे कवि ने अपने करियर की शुरुआत में रोमांटिक कविता लिखी लेकिन उनके लेखन ने धीरे-धीरे मजदूरों को लक्षित किया।
शैली में इस बदलाव को डेनिश ने अपने दर्शकों द्वारा "ina ir-e Mazdur" (काम करने वाले कवि) कहा।
उनकी उल्लेखनीय कृतियों में जहान-ए-दंसैया, नफीर-ए-फितरत और अब्र-ए-निसान शामिल हैं। दानिश का काम नाज़र अकबराबादी जैसे आम लोगों के उद्देश्य से था।
डेनिश ने उनकी भावनाओं को प्रेरित किया क्योंकि उनकी कविता जनता को नियंत्रित करने और उनके विचारों को परिष्कृत विचारों में बदलने में एक प्रमुख भूमिका निभाती है।
कविता की यह शैली उन्हें अब तक के सर्वश्रेष्ठ उर्दू कवियों में से एक बनाती है, हालाँकि, उनका अधिकांश कार्य अप्रकाशित रहता है।
यह अज्ञात है अगर दानिश के अप्रकाशित कार्यों ने उसी काव्यात्मक शैली को बनाए रखा।
जौन एलिया
जौन एलिया सिर्फ एक उर्दू कवि नहीं थे। वह एक जीवनी लेखक, दार्शनिक और विद्वान भी थे।
वह 60 वर्ष की उम्र तक अपने पहले कविता संग्रह को प्रकाशित नहीं करने के बावजूद पाकिस्तान के सबसे प्रमुख कवियों में से एक थे।
उनका पहला संग्रह उनकी सर्वश्रेष्ठ रचनाओं में से एक है। Published शायद ’1991 में प्रकाशित हुई थी और इसमें संस्कृति के बारे में उनके विचारों पर गहराई से प्रकाश डाला गया था।
इसे आधुनिक उर्दू लेखन शैली का एक बेहतरीन उदाहरण माना जाता था।
एलिया प्यार और उसके विनाश के बारे में बात करती है। वह स्पष्ट रूप से पाठक को अपने कार्यों के परिणामस्वरूप प्यार के विनाश के बारे में जागरूक करता है।
यह अपरंपरागत विषय एलिया द्वारा कई में से एक है जिसने उसे लोकप्रिय बना दिया है।
उनके काम ने दर्शन, तर्क और पश्चिमी साहित्य के व्यापक ज्ञान को कई अन्य लोगों के बीच प्रदर्शित किया।
उनकी मृत्यु के बाद कई संग्रह प्रकाशित हुए हैं, लेकिन यह उनकी पहली पुस्तक है जो 20 वीं शताब्दी के सबसे सम्मानित उर्दू कवियों में से एक है।
ये कवि अपने काम के भीतर उर्दू भाषा के उपयोग के लिए प्रसिद्ध हो गए हैं।
उर्दू कविता काफी लयबद्ध है और ये कवि पाठकों को व्यापक संदेश देने के लिए इस शैली का उपयोग करते हैं।
मुगलों के युग से कई लोगों ने आधुनिक उर्दू कवियों के लिए एक प्रेरणा के रूप में कार्य किया है ताकि वे कविता के एक अद्यतन संस्करण को बना सकें।
उनके द्वारा निर्मित कार्य के संदर्भ में दस कवि एक दूसरे के लिए अद्वितीय हैं और यही कारण है कि वे जो करते हैं उसके लिए प्रसिद्ध हो गए हैं।
लोड हो रहा है ...